Hace poco escuché que "Hay que ver el amanecer por lo menos una vez al año", personalmente, habiendo visto el amanecer tantas veces en mi vida, ya le quitó un poco la gracia, además cada vez que veo que el sol está saliendo, siento que me voy a derretir o algo asi.
PD: No hay nada mejor que un amanecer con el cielo nublado.
No sé si es porque soy fan de Pearl Jam, pero sinceramente Immagine in Cornice es uno de los registros en vivo de una banda que mas me ha impactado, de hecho no es simplemente un recital sino que es mas bien un documental de lo que fue la gira de PJ en Italia en el 2006. Con solo 13 temas uno pensaría que se queda corto, pero es que es mucho mas que solo música, es un registro audiovisual en su máximo esplendor. El director, Danny Clinch, se valio hasta del mas minimo detalle visual para crear esto que tenemos acá. La banda toma prestado el nombre "Picture in a Frame" ("Immagine in Cornice") , de un tema de Tom Waits.
Ghost in the shell fue en su momento, y aún hoy, una de las peliculas más influyente del anime, debido a su espectacular nivel tecnico, igualable a Akira, otra pelicula adelantada a su tiempo, y a su historia llena de filosofia. Ghost in the shell, dirigida por Mamoru Oshii se convirtió en una referencia obligada del genero cyberpunk en los medios audiovisuales bien sea por la calidad de su animación o por el enfoque que tomó la trama de Shirow (creador del manga original y cuya trama no estaba muy centrada en los problemas culturales y éticos que creó en su obra) cosa que en manos de Oshii se diferenció notablemente; seria, trascendental, y con estilo narrativo propio, casi poético, y es que no hay ningún diálogo o imagen dejado al azar o que desmerezca atención por parte del espectador, que busque en él un asomo de conciencia.
Pues si bien Ghost in the Shell deja en un primer visionado un sinnúmero de ideas sueltas, es en la recolección de las mismas donde se encuentra su originalidad y belleza acompañada por una banda sonora sobria e inquietante que acompaña un sentido de la fotografía oscuro, pesumbroso pero acongojador. Si bien su ambiente puede asemejarse a Blade Runner es innegable que Ghost in the Shell se aleja demasiado de toda idea sentimental y nos introduce a ese mundo de carácter virtual que pone en peligro no solo nuestra identidad como simples humanos, sino como absolutos individuos. Ghost in the shell 2.0, supone una reestructuracion de este clasico, utilizando nuevas tecnologías de animacion, una nueva banda sonora, aun asi fidedigna a la original, y un nuevo contraste y color en las escenas.
Esta nueva versión tiene nuevas escenas en C.G. como se puede ver en la imagen de arriba y un buén montón de efectos especiales digitales, también tiene un nuevo doblage en 6.1 con casi todas las mismas voces que la original.
El ganador de un Oscar, Randy Thom (Ghost in the Shell 2: Innocence, Los Increibles), ha supervisado la nueva banda sonora con el autor original de la misma, Kenji Kawai, remezclando y actualizando muchos de los temas originales, con la producción de los estudios de sonido de George Lucas, Digital Skywalker Sound, en California.
Juzguen uds. mismos
Que es el Indie??
Como término, el indie se utiliza para referirse a la producción de un artista realizada de una manera independiente ( palabra de donde deriva el término) y a su vez a la distribución de esta.
Tomando esto en cuenta, podriamos afirmar que existen miles de producciones indie, desde la música hasta el cine.
Hasta aquí ningun problema, sabemos perfectamente que un artista siente la nesecidad de expresarse sin querer que ninguna compañia meta la cuchara.
El problema es cuando este término, hablando netamente en el aspecto musical trata de definir un género, lo cual es muy dificil.
Actualmente permanece como un término amplio, sin un sonido definido que lo distinga, ya que se ha convertido en una estrategia de mercadotecnia de las multinacionales y los medios de comunicación usar la palabra como un género encasillando dentro de él a géneros como el Post-punk, Post-punk revival, New Wave, Dance-punk, Post-rock, Pop, Folk, Britpop, etc.
Al igual que mucha gente siempre me molesta los rótulos de grunge, rock alternativo, emo, etc para describir a las bandas que me gustan, con el indie pasa exactamente lo mismo, me vi escuchando diferentes bandas a comienzos del 2000 que compartian un sonido similar, primero fueron The Strokes y The Killers, despues fue Arctic Monkeys e Interpol, automática y erroneamente las encasillé como Indie, cuando a falta de un mejor rótulo son bandas de la corriente Post-Punk Revival.
Al final quedamos siempre igual, tenemos esa nesecidad de clasificar todo, cuando es simplemente rock o pop, o mejor aún, buena música.
De todas formas como enfoque de producción estas bandas continuan siendo independientes pero lo cierto es que una vez alcanzada cierta popularidad querramos o no admitir, estas bandas "indie" se han vuelto mainstream alejándose un poco de ese "espiritu libre" y "artístico" que caracteriza al movimiento indie. Como siempre, van a haber puristas y elitistas que señalaran a estas bandas como sellouts.
Un poco de historia: Durante la primera ola de punk, bandas como Sex Pistols, The Clash y The Ramones eran las que dominaban la escena mediante el uso de acordes y progresiones básicos, y poniendo un mayor énfasis en la velocidad y actitud.
Más tarde, algunas bandas comenzaron a experimentar con estructuras más desafiantes, y un enfoque artístico más introvertido, complejo y experimental que el punk rock clásico y el new wave. Consideraria a Joy Division como uno de los mayores exponentes del genero. El post-punk estableció las bases para el Rock Alternativo al expandir la idea de lo que la música punk y underground podía hacer.
Bueno, este famoso Post-Punk Revival es justamente eso, un resurgimiento, un genero surgido en el "rock alternativo" con influencias en el post-punk y el punk-rock de finales de los ´70.
Algunas bandas:
The Strokes es una banda de New York, tienen un sonido tirando mas al Garage rock, digamos que es la banda en utilizar "The" que paso la prueba del tiempo, dejando atrás a The Hives y The Vines.
The Strokes - Is This It (2001)
The Killers, de Las Vegas, últimamente tirando un poco más al pop y al new wave.
The Killers - Sam´s Town (2006)
Arctic Monkeys al igual que Franz Ferdinanz y Kaiser Chiefs son de Europa, estos tiran un poco mas al dance-punk.
Arctic Monkeys - Whatever People Say I Am, That's What I'm Not (2006)
Interpol, tb de NY, son los que tienen un sonido mas oscuro entre estos 4, se puede notar perfectamente la influencia de Joy Division.
Interpol - Turn On The Bright Lights (2002)
Nos vemos.
Una de las cosas que mas odio es mudarme, no tengo problema en cambiar de ambiente, nuevos aires, dentro de todo hace bien desrutinizarse un poco, pero el hecho de poner todas mis cosas en cajitas me molesta.
Típicos escenarios:
Escenario 1:
Me siento en mi cuarto disponiendome a guardar todo y empiezo a abrir cajones. Me encuentro con todos estos papeles que he acumulado a lo largo de todo este tiempo, hojeo cuadernos, desentierro recuerdos y antes de que me de cuenta ya pasaron tres horas y todavia no hice un carajo. La frustración es tan grande que me levanto y me voy.
Escenario 2:
Cajas o bolsas?? Mejor bolsas así no ocupo tanto espacio en el auto, abro bien la bolsa, meto cosas, meto mas cosas, la bolsa casi casi parece que esta llena de basura, pero no es asi ( o si lo es??) Una vez terminada la tarea, levanto la bolsa y se rompe dejando todo lo que habia guardado tirado en el suelo, hecho un desastre ( vamos, tal cual como estaba antes de que empezara). La frustracion es tan grande que me levanto y me voy.
Escenario 3:
Antes de la mudanza: La gran puta, no tengo nada de ropa, siempre uso la misma, tengo que ir a comprar algo por lo menos.
Despues de la mudanza: La gran puta, cuanta ropa que tengo, voy a deshacerme de toda esta porqueria!!
En fin, por estas y otras razones mas es que odio las mudanzas.
Green Day es una de las primeras bandas que empecé a escuchar junto con Nirvana, si bien es cierto que a medida que crecía me di cuenta que la música era mucho mas que tres acordes, GD es la única banda que haga lo que haga siempre me va a gustar igual, es la banda de la cual siempre me veo mas afectado cuando la gente los critica .
Debo reconocer que American Idiot me encanta de principio a fin , pero es verdad que la banda no supo manejar tanta sobre-exposición de los medios y les gustó, les gustó ser otra vez el centro de atención, les gusto que todos hablen de ellos nuevamente, algo que no conseguian desde Dookie en el 94, no por eso American Idiot deja de ser la obra maestra que es, de mas esta decir que espero impacientemente el nuevo disco: 21st Century Breakdown, por lo visto seguiran los pasos del anterior disco.
Dookie podrá ser su obra maestra indiscutida, podrá ser el mejor disco sin duda, pero sin embargo no es mi disco favorito, este espacio lo reservo para dos albumes, Insomniac y Nimrod.
Dicen que Insomniac no es nada mas que un Dookie que salió apresurado, que la banda no "evolucionó creativamente" y es prácticamente mas de lo mismo, yo opino diferente, Insomniac es todo lo que Dookie no es, podrá ser un disco de temas de 3 min. igual que el anterior, pero Insomniac es mas oscuro, canciones como Panic Song o Brain Stew lo demuestran, además siempre lo sentí mas nostálgico gracias a temas como 86 y Stuck with Me. Líricamente tambien podemos encontrar cosas mas maduras como es el caso de Westbound Sign.
Nimrod, el quinto disco de la banda, ahondó en ese pesimismo y esa melancolía eterna que ya encontrábamos en el disco anterior y lo llevó a un poco mas lejos, prácticamente encontramos de todo, hay desde sus característicos temas punk de siempre como Nice Guys Finish Last y The Grouch, para luego encontrarnos con canciones que rozan el punk mas heavy que ha producido la banda hasta ahora (Platypus y Take Back), pasando por canciones acústicas como Good Riddance, ska (King for a Day) y rarezas como Last Ride In. Justamente ese fue un punto que se criticó en su momento, la falta de cohesión en el producto final y la falta de equilibrio entre los temas. A mi me gusta.
Sin mas preámbulos acá les dejo estos dos discos:
1. Armatage Shanks
2. Brat
3. Stuck with Me
4. Geek Stink Breath
5. No Pride
6. Bab's Uvula Who?
7. 86
8. Panic Song
9. Stuart and the Ave.
10. Brain Stew
11. Jaded
12. Westbound Sign
13. Tight Wad Hill
14. Walking Contradiction
1. Nice Guys Finish Last
2. Hitchin' a Ride
3. The Grouch
4. Redundant
5. Scattered
6. All the Time
7. Worry Rock
8. Platypus (I Hate You)
9. Uptight
10. Last Ride In
11. Jinx
12. Haushinka
13. Walking Alone
14. Reject
15. Take Back
16. King for a Day
17. Good Riddance (Time of Your Life)
18. Prosthetic Head
02. No One Knows
03. First It Giveth
04. A Song For The Dead
05. The Sky Is Fallin'
06. Six Shooter
07. Hangin' Tree
08. Go With The Flow
09. Gonna Leave You
10. Do It Again
11. God Is In The Radio
12. Another Love Song
13. A Song For The Deaf
14. Mosquito Song
15. Everybody's Gonna Be Happy
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Sin duda una de mis favoritas del 2008 y a la vez una de las mejores peliculas de vampiros que he visto y eso que he visto muchas porquerias, definitivamente otro enfoque del mito.
Pasó miserablemente desapercibida, pero sin embargo ya preparan el remake yankee para el 2010. El buen Hollywood de siempre.
Las artes tradicionales siempre cuentan con una serie de obras representativas de cada área, que trascienden gustos personales o escuelas estilísticas. Ejemplos pueden ser La Gioconda en pintura, la 9ª Sinfonía en música o El Quijote en literatura. Incluso el cine tiene su Ciudadano Kane, pero, ¿que ocurre con el cómic, el arte secuencial?. El arte del comic aún no posee mitos, siendo casi tan antiguo como el propio cine. Las razones, que pueden ser por su escasa formalización, su heterogeneidad o su nefasta imagen popular, son digna de un estudio profundo, que no tiene lugar aquí.
Sin embargo, si fuésemos a buscar una obra que, en mayor o menor medida, sea clasificada como genial por cualquier crítico que la conozca, ya sea un fanático del cómic norteamericano, europeo u oriental, ésta podría ser Watchmen, de Alan Moore y Dave Gibbons, publicado a mediados de los 80 por la editorial DC Comics.
Watchmen es una historia sobre superhéroes, y se basa en ellos para retratar, analizar y criticar sin piedad la sociedad occidental contemporánea, e incluso el sistema político-social en el que se circunscribe. Watchmen, en sí mismo, no es más que un tebeo, con sus viñetas y sus bocadillos, pero también es una joya irrepetible e imperecedera, como cualquier clásico literario.
Nos vemos.
Bueno, ya era hora de que hablara de Apocalypse Now, a mi criterio la mejor pelicula de guerra jamas hecha, posiblemte una de mis peliculas preferidas junto a 2001: Space Oddysey.
Realizada por Francis Ford Coppola, se estreno en 1979, la pelicula es una adaptacion libre de la novela "Heart of Darkness" de Joseph Conrad.
Hay tanto que decir acerca de esta pelicula pero sin embargo pareciera que las palabras se quedan cortas, desde la secuencia inicial, introduciendonos a un destruido Willard con el tema "This is the End" de The Doors de fondo , la secuencia de los helicopteros bombardeando una de las playas con "Ride of the Valkyries" de Richard Wagner hasta la aparicion final del Coronel Kurtz interpretado por Marlon Brando, la pelicula no deja de evocar belleza en medio de tanta muerte y desesperacion.
Apocalipse Now es el manifiesto de una ética de la guerra. Esta ética consiste para Coppola en desmantelar las mentiras que perpetúan la guerra justificando cualquier barbaridad. Lejos de mostrar al "héroe americano" expone el derrumbamiento de este ideal: sus flancos débiles, sus pobrezas, sus hipocresías, sus miserias.
The Horror...
Link
Sin duda alguna, una de las peliculas que mas estoy esperando junto con Watchmen para el 2009 es Moon, el debut cinematografico de Duncan Jones (El hijo de David Bowie), el film esta protagonizado por Sam Rockwell, quien se ha convertido en uno de mis actores favoritos. Al parecer es Sci Fi de la vieja escuela, lo que quiere decir que es un estudio de los personajes, estuve leyendo y ya hay algunos reviews con buenas criticas.
I Am Jack's Raging Bile Duct
Dado que este blog tiene una fuerte influencia cyberpunk como pueden ver, me parecio conveniente crear una entrada hablando justamente de esto.
Que es el cyberpunk??
El cyberpunk es visto como objeto de estudio y es observado como un fenómeno (social, cultural), en el cual el entorno es un mundo entregado a la utopía del progreso, seducido por la electrónica y el aspecto aséptico de las telecomunicaciónes, poblado por hombres y "máquinas", por monitores encendidos para siempre jamás, por redes computacionales y desbordante información infinita. Así se presenta este sueño que da origen a un híbrido denominado Cyberpunk.
High Tech - Low Life.
El CP esta caracterizado al menos por los siguientes puntos: a) dominio económico-tecnológico de las empresas b) ciudades sombrías y sucias c) historias de sordidez y alcantarilla d) héroes inexistentes que siempre son vencidos por el sistema o sus victorias son efimeras, etc. El cyberpunk es sin duda uno de los géneros de la ciencia ficción que más se acerca a retratar la decadencia social-moral de las grandes ciudades.
En cierta manera, el cyberpunk se trata del desencanto de la modernidad, del espíritu de una era que ha de constatar el fracaso del proyecto moderno. Es la vida en un nuevo medioevo avasallado por la tecnociencia y su credo, por el paradójico oscurantismo que es el producto del abuso de la información (el ininterrumpido bombardeo informaticvo que tiene como función no informar nada).
Podria seguir hablando del Cyberpunk, pero wikipedia lo dice mejor que yo.
Choose life. Choose a job. Choose a career. Choose a family. Choose a fucking big television, Choose washing machines, cars, compact disc players, and electrical tin openers. Choose good health, low cholesterol and dental insurance. Choose fixed- interest mortgage repayments. Choose a starter home. Choose your friends. Choose leisure wear and matching luggage. Choose a three piece suite on hire purchase in a range of fucking fabrics. Choose DIY and wondering who you are on a Sunday morning. Choose sitting on that couch watching mind-numbing sprit- crushing game shows, stuffing fucking junk food into your mouth. Choose rotting away at the end of it all, pishing you last in a miserable home, nothing more than an embarrassment to the selfish, fucked-up brats you have spawned to replace yourself. Choose your future. Choose life... But why would I want to do a thing like that?
I choose not to choose life. I choose something else.
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Metropolis es una película dirigida por Fritz Lang, cuya trama se desarrolla en una distopia urbana futurista. Este filme fue lanzado originalmente en el año de 1927, antes de la cinematografía sonorizada por lo tanto es muda.
En la ciudad del S. XXI llamada Metrópolis, la avanzada tecnología y el dinamismo de la arquitectura se ve contrastado por la inmunda vida que llevan los obreros que deben mantener en funcionamiento las máquinas subterráneas a costa de ver mermada su vida a lo largo de agotadoras jornadas de diez horas de trabajo.
La leyenda alrededor de Metrópolis señala que la idea del filme le vino a Lang cuando visitaba Nueva York. El famoso panorama de Manhattan, con sus altas y modernas construcciones, sirvió de inspiración para que el cineasta alemán ideara la que ha llegado a ser considerada como la primera película de ciencia ficción.
Pero Metrópolis es más que una cinta futurista con impresionantes decorados art decó. El filme de Lang representa una síntesis de la propuesta expresionista que colocó al cine alemán a la vanguardia de la producción cinematográfica en los años veinte.
Hoy en día es imposible verla en su versión original, debido a los recortes que el filme sufrió después de su estreno. A pesar de ello, Metrópolis aún conserva la capacidad de asombrar a sus espectadores y su influencia puede verse en muchas películas de ciencia ficción. Metrópolis definió para siempre la imagen de la ciudad del futuro: brillante y al mismo tiempo obscura, capaz de devorar a sus habitantes en un río de incertidumbres y de ofrecer, al mismo tiempo, un espacio para la reconciliación.
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Quisiera vivir en los ´70.
Esta pelicula esta dirigida por Cameron Crowe, el director de Singles, Jerry Maguire y una de mis favoritas, Vanilla Sky (remake de Abre los Ojos).
Al igual que todas sus cintas esta pelicula por sobre todas las otras se distingue por su música, y no hablo especialmente de su banda sonora, sino que la historia se desenvuelve en el mundo de la musica misma.
Pocas peliculas muestran una vision tan sincera de lo que es escuchar y sentir la musica como esta, lo que significa conectarte con esa armonia tan nostalgica, con esa guitarra desgarradora y esa voz que dice exactamente lo que nosotros que queremos decir.
Como dicen, Cameron Crowe fue exitoso en "escribirle una cancion de amor en retribución a la musica"
Es increible lo que se genera en ese autobus, cuando todos estan peleados y de repente se empieza a escuchar Tiny Dancer de Elton John, me acuerdo que una hora mas tarde estaba bajandome ese tema del Napster y lo escuchaba una y otra vez.
Como en su momento William le pregunta a Russel:
"So what do you love about music?”
“To begin with, everything"
Aca estan los links para la version Director´s Cut, recomiendo esta version totalmente, por mas de que sean muchos links.
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